1. 송 나라의 서긍은 <고려도경>에서 이 시기의 청자를 최고라고 칭했다. 이 시기의 청자를 3시기로 나눠서 설명하고, 각 시기별 특징을 서술하시오.
청자의 제작 과정은 다음과 같다. 철분이 소량 섞인 청자토로 빚은 도자기 기형 표면에 철분이 1~3%정도 섞인 유약을 바른 후 1300℃의 환원염으로 구워 만든다. 신라시대 청해진을 통해 중국의 자기가 수입되었고, 고려 시대에 발전하여 명성이 생긴다. 고려청자는 은은하고 맑은 비색, 우아하고 당당한 형태와 매끄러운 곡선과 균형미, 세련되고 정교한 상감기법 등을 특색으로 한다. 이러한 고려청자는 청자의 형태에 따라 순청자 시대, 상감청자시대, 철화청자시대로 구분할 수 있다.
먼저, 순청자시대는 11~12세기로 문벌귀족의 취미에 맞는 우아하고 찬란한 비색 청자의 시기이다. 중국 청자의 모방에서 벗어난 은은하고 맑은 비취색이 특징인 청자이며, '순청자'란 문양이 가미되지 않은 음각, 양각, 투각 등으로만 문양을 만든 청자이다. 유약이 두꺼운 편으로 표면에 균열이 없고 빛깔이 깊어 비취색을 띤다. 동식물의 형태를 본 떠 만든 상형청자, 연적이나 주전자, 향료, 정병 등의 용도로 제작되었으며 대표적으로 <청자 오리모양 연적>과 <청자 참외모양 병> 등이 있다.
다음으로 상감청자시대는 12세기 중반으로 고려만의 독창적인 상감기법(능화문)이 개발되어 적용된 청자로, '상감청자'란 청자토를 성형한 후 굳지 않은 표면에 문양을 음각하여 시문한 뒤 그 틈을 백토와 자토로 매워넣고 유약을 발라 구워낸 청자이다. 상감 무늬를 돋보이게 하기 위해 유약을 얇게 칠하다보니 표면에 잔 균열인 빙렬이 많으며, 순청자에 비해 발색이 연해 깊이감이 덜하고 비교적 가벼운 느낌이다. 대표적으로 <상감당초문 완>과 <청자 상감운학문 매병>이 있다. 특히 <청자 상감운학문 매병>은 송나라의 매병과 비교하여 미적으로 더 우수한데, 송나라의 매병은 입구가 두껍고 전체적인 형태가 둔한 반면, <청자 상감운학문 매병>은 입구가 좁고 허리는 잘록하여 풍만한 양감과 부드러운 곡선의 아름다움으로 고려청자의 진수를 보여준다.
마지막으로 철화청자 시대는 12세기 후반~13세기로 무신집권과 몽고 침입 등의 여파로 청자에 대한 취향이 바뀌면서 기형이 과장되거나 장식적인 문양이 유행하게 된다. 이로써 상감청자는 쇠퇴하고 철화청자 시대가 도래하게 된다. '철화 청자'란 기형의 표면에 광물성 산화물이 함유된 안료로 문양을 그린 후 유악을 발라 산화염으로 구워낸 청자로 서민층에서 유행하면서 조선시대 분청사기로 이행하게 된다. 대표적으로 <청자 철화양류문 통형 병>과 <청자 상감동화포도동자문 표주박 모양 주전자>등이 있다. <청자 철화양류문 통형 병>은 하단부분이 일부 환원되어 약간의 담녹색을 띠는 특징을 가지며, 상감 기법과 동화 기법을 혼합하여 포도알에 진사채를 가해 적색의 포도 문양임을 강조한 <청자 상감동화포도동자문 표주박 모양 주전자>도 있다.
청자는 중국으로부터 수입되었지만 우리나라 독자적인 형태와 양식을 통해 자주적으로 발전하였으며, 청자를 통해 고려 회화를 유추해볼 수 있다는 점에서도 중요한 유물이다. 고려청자의 신비한 아름다움은 송나라에도 퍼지게 되어 역수출된다. 송대의 태평노인은 천하의 제일을 논하며 고려청자를 이야기하기도 했다. 중국 청자와 비교해 고려의 '비색'은 발색력이 뛰어났으며 투명하고 영롱했다. 또한 예술적인 상형청자와 찻잔, 그릇을 만든 실용적인 특성은 고려의 청자 기술력을 잘 보여준다.
2. 조선 초기 미술의 특징을 대표화가와 작품을 중심으로 서술하시오. (안견, 이상좌, 강희안, 이장손)
조선 초기에는 숭유억불 정책을 펼치면서 불교미술이 쇠퇴하고, 유교적 미의식이 각광받았다. 고려전통을 계승하고 도화서를 설치하여 운영하였고, 문인사대부가 등장하였다. 이 시기에는 다양한 화파의 화가들이 있었다. 먼저 안견은 곽희파(북송)의 화풍을 이어받았다. <몽유도원도>를 보면 평원·고원·심원의 조화와 대조를 이뤘으며, 대각선으로 편파적인 구도를 사용했다. 필선이 드러나지 않았으며 해조화법과 운두준, 공필법을 사용했다. 마하파(남송)의 영향을 받은 이상좌는 <송하보월도>에서 마하파의 구도와 안견파의 특징을 절충하여 화법을 구사했으나 중국과는 달리 부벽준은 보이지 않는다. 인물의 비중이 커지고, 굴곡진 소나무는 마하파의 영향을 잘 보여준다. 절파(명) 화풍의 영향을 받은 강희안은 <고산관수도>를 그렸는데, 절파와 문인의 취향을 절충하여 소경산수를 주로 그렸다. 도교적 주제와 유교적 미의식을 융합하였으며, 근경 인물을 크게 표현하고 흑백의 대비와 변각구도를 활용했다. 중국의 화보를 통해 고극공계 미법산수풍(원)의 영향을 받은 이장손은 <산수도>에서 산을 수평적으로 배치하고 대각선 구도를 그려내어 안견파와 미법 산수화풍을 절충한 화법을 구사했다. 구름과 연운이 자욱하고, 미점준과 태점, 습윤한 분위기를 잘 담아냈다.
3. 조선 중기 미술의 특징을 대표화가와 작품을 중심으로 서술하시오. (김시, 이경윤, 이정근)
조선 중기에는 사색당쟁과 왜란, 호란 등 정치와 사회가 혼란한 시기였다. 그럼에도 불구하고 학문과 예술은 크게 발달하면서 성리학과 양명학이 주를 이뤘고 도가사상도 함께 공존했다. 안견화풍을 추종한 김시, 이징 등은 안견화풍과 절파계 화풍을 절충했다. 대부분의 그림에서 근경, 중경, 원경이 3단으로 펼쳐진 편파 3단구도를 기본으로 하고 있으며, 이로 인해 공간감이 확대되고 있다. 강렬한 흑백의 대조는 절파계 화풍의 영향으로 볼 수 있다. 김시의 <한림제설도>는 눈이 내린 겨울 경치를 그린 것으로, 왼쪽에 치우친 편파 3단구도와 단선점준의 사용은 안견파 화풍을 철저히 따른다. 그러나 거꾸로 매달린 주산의 형태와 강렬한 대조는 절파계 화풍을 담고 있음을 알 수 있다. 김시의 <동자견려도>에서도 불안정하게 솟아오른 주산과 강렬한 흑백의 대조, 비교적 커진 인물과 동물의 비중 등에서 절파 화풍의 특징을 찾을 수 있다. 이처럼 조선 중기에는 절파계 화풍도 유행했는데 대표적인 화가로 이경윤, 김명국 등이 있다. 이경윤의 <산수도>에서는 비스듬한 산들과 복잡한 구도, 흑백의 대조가 두드러지는 목법, 나무와 인물의 표사 등에서 절파 화풍의 특징을 찾아볼 수 있다. 편파 3단 구도와 확대된 공간, 일부 수지법 등에는 안견파의 화풍이 결합되어있음을 볼 수 있다. 조선 중기에 이르러 중국과의 직접적인 교역이 활발해지면서 남종화 화보가 전해진다. 이로 인해 점차 남종화가 대두되는데 이정근의 <미법산수도>가 탄생하게 된다. 사선구도와 근농원담의 묵법에 따른 거리감을 강조한 것이 특징인데, 비가 온 듯한 습윤한 풍경, 산과 나무에 구사된 미점준 등 미법 산수화풍의 특징이 나타난다. 동시에 집의 표현과 나무에 구사된 필묵법에서는 남종화의 특징이 드러난다. 또한 문인화가의 묵화나 서정적 한국화인 화조화와 영모화도 있었다. 조선 중기 불안한 상황을 대변하듯 도교적 은둔사상이 유행했는데 영모화의 '소' 그림은 그러한 심리를 잘 반영하고 있다. 김시의 <목우도>는 흑백의 대비가 강한 절파계 산수 속에 소가 엎드려 자고 있는 모습을 그린 것이다. 우리나라의 소 그림은 중국 남송에서 그려지던 물소 그림의 영향을 받았을 가능성이 크지만, 조선 중기 김시의 목우도는 그 시대의 역사적, 사회적 배경이 반영되어 우리만의 정서를 담고 있다는 점에서 의의가 있다.
4. 조선 후기 미술의 특징을 대표화가와 작품을 중심으로 서술하시오. (윤두서, 심사정, 정선, 강세황)
조선 후기에는 가장 한국적이고 자주적인 미술이 발전하였다. 실학의 영향으로 주변에 있는 소재를 회화로 표현하기 시작했고, 외침부재와 정치적인 안정, 상공업 발달과 시장경제 확산 등 풍족한 상황으로 다양한 문화가 발전하면서 뚜렷한 민족적 자의식이 발현되는 시기이다. 남종문인화가 유행하면서 절파는 쇠퇴하고 되고, 남종문인화를 토대로 실제 조산 산천을 묘사한 진경산수화가 유행하게 된다. 또 신분제가 타파되면서 서민을 중심으로 민화가 유행하기도 한다.
먼저 남종 문인화이다. 남종문인화는 산속에 은거하며 책을 읽는 선비의 모습이나 선비의 정신을 사군자에 빗대어 표현했다. 화가의 정신적인 측면을 강조하며 문기가 풍기는 참된 남종문인화를 그리기 위해서는 자연을 고찰하고 인생을 터득하여 인품과 학식을 높여야 한다는 '문자향'과 '서권기'를 중시했다. 공재 윤두서는 <평사낙안도>에서 평평한 모래에 앉은 기러기 떼와 잎이 떨어진 나무 등으로 쓸쓸한 가을 풍경을 담아냈다. 근경의 언덕에 다른 종류의 나무들이 있고, 수면이 넓게 펼쳐진 간결한 구도는 원 말 4대가의 영향을 받은 것이다. 그러나 원경의 바위나 산에서 절대준을 찾아볼 수 없는데 이는 자신만의 화풍을 수립한 것으로 볼 수 있다. 심사정은 명 나라의 심주의 필법을 모방한 <방심석전산수도>를 그렸는데, 남종화법과 북종화법을 절충했다. 초가집에서 책을 읽고 있는 선비와 나무에 구사된 수지법, 원경의 산이 피마준으로 되어 있는 것은 남종화풍의 영향이나, 절벽에 가해진 수직준은 북종화법의 영향으로 심사정은 이를 잘 종합하여 독자적인 조선 남종화풍을 수립했다.
다음은 진경산수화이다. 겸재 정선은 금강산을 자주 오르내리며 <금강전도>를 그렸고, <인왕제색도>를 그렸다. 심사정 또한 <강상야박도>와 같은 그림을 그렸다. 이들은 남종화법과 북종화법을 이상적으로 조화시키며 실경을 역동적으로 재해석했다. 서양화법이 전래되면서 투시원근법과 명암법, 음영법을 구사하기 시작했는데, 대표적인 화가로 강세황이 있다. 표암 강세황은 <영통동구도>에서 당시로서는 찾아보기 힘든 태서법을 사용하여 개성적인 그림을 그렸다. 부드러운 토산은 미점을 찍어 묘사하여 남종화풍을 따르고 있으나, 바위에 윤곽선을 그린후 과감한 음영을 표현한 태서법은 서양의 영향이라고 할 수 있다. 강세황은 남종화풍과 서양화법을 폭 넓게 수용하고 한국적으로 재해석했다.
그 외에도 작가의 개성이 가미된 풍속화와 민화도 유행하게 되는데 윤두서<채애도>, 조영석 <새참>이 있고 이들은 후에 김홍도, 신윤복, 김득신에게 영향을 준다. 사실적으로 묘사한 영묘도인 변상벽의 <묘작도>, 김두량의 <흑구도>도 있다.
5. 조선 시대의 초상화의 특징을 시기별로 구분하여 서술하시오.
[조선의 초상화]
1) 조선 초상화의 개요
① 유교를 실천적 지도 이념으로 삼은 조선은 가묘나 영당을 설립하도록 권장. 초상의 제작이 매우 중시됨
② 왕이나 공신, 조상의 생전 모습을 그려 기리기 위한 목적. 인물의 외형적 사실성 + 정신성을 나타내는 내면의 분위기까지 담아내고자 함
(전신 - 위진남북조 고개지의 이론)
③ 인물을 묘사함에 있어 머리카락, 수염, 검버섯 하나까지도 정확하고 사실적으로 묘사(전신을 중시)
2) 시기별 초상화의 전개 양상
조선 초기 : 공신상(건국에 공을 세운 사람) 다수 제작 / 얼굴은 옅은 황토색으로 칠하고, 보다 짙은 색으로 이목구비 묘사. 인물은 둥글고 부드럽게,
옷의 윤곽선과 주름은 각이 지도록 묘사하여 대비를 줌
조선 중기 : 얼굴은 사실적으로 묘사, 옷 주름은 생략 > 인물의 전신 극대화 / 얼굴은 옅은 담홍색으로 칠하고, 오행 사상에서 비롯된 오악의 개념을
얼굴에 적용하여 묘사(붉은 기를 칠해 표현)
조선 후기 : 서양 화법 수용 > 운염법, 육리문의 새로운 화법 적용하여 얼굴의 명암을 표현 / 사실적인 화풍이 발전하면서 옷 주름을 사실적으로 묘사
조선 말기 : 서양 화법 + 근대 사진술의 영향 > 사진을 활용한 방법으로 극사실적인 묘사 / 초상화의 전신이 퇴색
* 오악 : 골상학의 개념(이마, 코 , 턱, 좌우 광대뼈), 오악의 부위를 선염으로 묘사하지 않고 붉은 기를 살짝 채색하여 표현
* 운염법 : 색채의 흐리고 진한 것을 명암으로 표현, 육리문 : 골결과 살결을 정확하게 표현하는 것.
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